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Aug 21, 2023

Allen Golder porte des Foamposites noirs

Le travail de Deanio X s'articule autour du thème de l'eau, qu'il considère comme le

Le travail de Deanio X s'articule autour du thème de l'eau, qu'il considère comme l'élément central de son processus de création. En exploitant les propriétés destructrices et constructives de l'eau, il l'emploie sur divers supports tels que la craie, les peintures, etc., ce qui donne des pièces organiques et fluides. Les expositions de Deanio sont motivées par sa croyance inébranlable dans le pouvoir transformateur de l'art, et il est un témoignage vivant de son influence. Travaillant auparavant sous contrat zéro heure dans un bar, il est maintenant devenu un artiste à plein temps, se consacrant à son métier.

Sa dernière exposition intitulée "Le cœur de la guerre", organisée par Adeja Sterling à la Palo Gallery, plonge dans l'histoire cachée des Harlem Hellfighters - un régiment de guerre noir qui a combattu pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale. Deanio s'inspire largement des mémoires d'Horace Pippin, un soldat de la Première Guerre mondiale qui est devenu plus tard un peintre de premier plan, soulignant les luttes et les triomphes de ces héros méconnus.

Au cours de notre conversation, Deanio nous a enseigné la prévalence de l'anti-noirceur au Royaume-Uni, le biais eurocentrique dans les récits historiques et la période des Lumières.

Appelez-moi Dean.

Je t'ai eu. Comment se passe ta journée? Il est environ trois heures là-bas, n'est-ce pas ?

Oui, il est trois heures. C'est une belle journée étant donné que c'est Londres. Je viens d'arriver au studio. J'allais faire un peu de peinture mais oui, les choses vont bien. Assez lisse. Je ne peux pas me plaindre.

J'ai remarqué que votre nom de famille est X. Est-ce lié d'une manière ou d'une autre à Malcolm X ?

Je pense que pour moi, il s'agit principalement de mes expériences du racisme ici au Royaume-Uni et de l'apprentissage de son histoire. En étudiant, je me suis connecté à des personnages comme Malcolm X, mais pour moi, le X ressemble plus à un X algébrique. Je pense que les gens devraient pouvoir se définir eux-mêmes et le X remplace le nom d'esclave ambigu que ma famille a depuis des générations. Il représente des possibilités infinies.

En quoi pensez-vous que l'expérience des Noirs est différente au Royaume-Uni par rapport aux États-Unis ?

Mes grands-parents venaient de la Jamaïque et de la Barbade. Les Noirs sont en Amérique depuis sa création, tandis que le Royaume-Uni est un pays plus ancien avec des traditions et des normes de longue date. Alors que le Royaume-Uni était complice de l'esclavage et des choses que nous y associons, la tâche et le défi ici sont différents. En Amérique, la structure du pouvoir est plus récente, mais au Royaume-Uni, vous pouvez voir comment les choses ont été maintenues structurellement.

Votre exposition m'a beaucoup appris sur les soldats noirs américains de la Première Guerre mondiale. Quelle est l'importance d'attirer l'attention sur l'histoire inconnue?

J'ai toujours été un enfant curieux. Ayant grandi en tant que Noir au Royaume-Uni, j'ai toujours vu un manque de représentation dans les histoires, les histoires et l'art que j'ai vus. À l'école, j'ai obtenu mon diplôme en études américaines, qui consistait principalement à étudier l'histoire canonique et la littérature d'Amérique. Donc pour moi, je voulais développer un langage visuel pour être vu. Je ne pourrais pas peindre si je n'avais pas quelque chose d'important à peindre.

Qu'est-ce qui vous a spécifiquement poussé à raconter l'histoire des Harlem Hellfighters ?

Pour moi, il s'agit d'essayer de combler les lacunes de l'expérience et de la présence africaines principalement dans les sociétés européennes comme le Royaume-Uni. J'ai commencé à m'intéresser aux rôles des soldats caribéens et africains, puis j'ai découvert l'infanterie britannique des Antilles. Ils les ont envoyés dans les tranchées, mais ne leur ont pas donné de fusils, ils leur ont donné des pelles.

Avec les Harlem Hellfighters, les États-Unis ne voulaient pas que l'on glorifie les soldats noirs ou les soldats non européens, mais ils ont été loués et ont vécu des expériences en France, où ils se sont sentis beaucoup plus libres. Évidemment, il y aurait eu beaucoup de racisme mais dans leur esprit, c'était nominal par rapport à ce qu'ils ont vécu chez eux.

Je sais que vous avez travaillé très étroitement avec Palo Gallery et Adeja pour cette exposition. Comment cette collaboration a-t-elle influencé votre processus ?

Ouais, c'était bien. Nous nous rattrapions et partagions de petits morceaux de recherche. J'ai découvert cet artiste Horace Pippin qui a combattu pendant la guerre en tant que Harlem Hellfighter. Je voulais trouver certaines de ses œuvres et Adeja a aidé à rassembler ces recherches. J'adore l'espace de la galerie. Je n'ai jamais fait d'exposition dans un espace où l'on peut s'asseoir et absorber l'œuvre d'art au lieu de rester debout. Adeja a fait un très bon travail de conservation.

Donc, en parlant d'Horace Pippin, qui d'autre diriez-vous qu'il a une grande influence sur vous ?

C'est la première fois que je réponds délibérément à un autre artiste dans mon travail. À l'époque, Horace essayait de comprendre son propre langage visuel - ayant cette expérience d'artiste au milieu des bombes qui explosaient. En règle générale, je n'essaie pas de rendre hommage, mais cette exposition rendait hommage à Pippin et à son travail.

Je suis pas mal influencé par l'art asiatique en ce moment. J'aime beaucoup Yoshi Toshi. J'ai grandi en lisant des mangas et en regardant des anime, tout ça. C'est une porte d'entrée plus propre que l'art européen, si vous considérez l'art comme un moyen d'explorer l'histoire. Je suis également très influencé par la littérature.

Vous utilisez beaucoup de supports différents. J'ai l'impression qu'il y a de la craie, de la peinture et d'autres choses. Comment choisissez-vous les médiums à utiliser pour chaque pièce ?

Ma démarche est centrée sur l'eau. L'eau est le composé ou la solution responsable de toute la vie telle que nous la connaissons, n'est-ce pas ? Donc, pour moi, l'eau est ce catalyseur qui introduit le chaos. La craie, par exemple, réagit à l'eau et forme ces sédiments. J'utilise toutes ces choses parce qu'elles sont organiques et sculpturales.

Il y a beaucoup de superpositions et de distorsions dans votre travail. Quel rapport avec votre idée de l'histoire ?

Quand on parle d'histoire de l'art, il s'agit essentiellement de la période des Lumières qui ne s'est faite qu'au prix de tous ces corps des rives ouest-africaines qui ont construit le nouveau monde et les projets coloniaux européens. Mais en fin de compte, vous savez, nous ne sommes que ces organismes africains sans réelle compréhension ni moyens de comprendre d'où nous venons. C'est comme si j'essayais de construire mon propre langage qui parle à l'histoire d'une manière qui n'est pas de la propagande occidentale.

Que voulez-vous dire lorsque vous parlez du potentiel de transformation de l'art ?

L'art est comme cette clé squelette et vous pouvez vous retrouver dans des endroits et des situations folles à cause de cela. Si vous ne pensez pas que faire de l'art est puissant et que vous faites de l'art, alors vous n'allez pas faire de l'art puissant. J'avais l'habitude de travailler un contrat zéro heure dans un bar. Mais ensuite, j'ai pris la décision de créer de l'art à plein temps et maintenant je passe toute la journée à peindre dans cet atelier.

Grâce à l'art, j'ai pu me transformer et me dépasser. Une fois que vous vous êtes transformé au point de vous sentir à l'aise et confiant, alors vous avez quelque chose à partager.